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尽管德国观众依然热爱柏林电影节和它的电影，甚至连夜排队以抢购一张电影票，但在索尼中心，满眼都是好莱坞新片的预告和海报。

甚至这个电影城本身的存在，都已经可以说明一种资本的扩张。

这对于鄙视戛纳、威尼斯向好莱坞投降的柏林来讲，也可谓是一种讽刺了——

尽管科斯利克在选片和评奖上仍旧毫不让步，但商业上已经被倾销世界的好莱坞打到了家门口。

老乡，开门。

“饿吗，要不要吃点东西？”

“不饿，不过有点渴，买两杯热咖啡吧？”

路宽奇道：“干嘛，夜里还想加班啊？那得再去买一盒工作服。”

“滚蛋！加什么班，我想跟你聊聊表演的事情。。。”

刘伊妃聊得正在兴头上：“其实我去年去人艺考试，跟老冯、濮存昕、杨立新、陈小艺几位前辈老师聊了很多。”

“他们很惊奇我的肌肉控制能力、面部表情控制和呼吸的流畅、气息的稳定，看着根本不像北电出来的学生。”

“我在北电学的是斯坦尼，跟你学的是格洛托夫斯基，但又和摩尔、莱昂纳多这么多人合作过，对布莱希特的方法派也熟悉一些。”

小刘疑惑道：“再加上我看苏畅、井甜他们以前的表演训练，我现在有个感觉——”

“北电、中戏表演教学，好像总是喜欢搞一些天性解放的教条程序，太执着于斯坦尼本体系的教学规程。”

笼统而言，公认的世界三大表演流派是梅兰芳的戏剧体系、斯坦尼的体验派和布莱希特的表现派。

前文提到过的、路宽建议汤惟去美国进修的叫做方法派，是从斯坦尼中衍生出来的。

而他教刘伊妃的、包括冯远争师从梅尔辛的格洛托夫斯基，是对斯坦尼的批判性继承，两者有一定共通之处，但分歧也很多。

如果非要用金庸世界的武侠门派来分类。

斯坦尼是“天下武功出少林”的少林，从它开始衍生了大大小小很多表演学派的思潮；

布莱希特勉强算是武当，总算是趟出一条和斯坦尼不一样的路子来；

梅兰芳的戏剧体系因为偏安一隅，毕竟京剧在世界上的影响力还不是太大，但也是三大流派之一，算是个桃花岛之类的隐世门派。

那小刘练了四年晨功、实践了六七年的格洛托夫斯基呢？

像是古墓派。

没有大规模的教学机构和固定教材，基本算是师带徒，而且习练条件非常严苛，强调对人体本身的开发。