赵飞、俞飞红、灯光、场记、特效以及塘山方面负责沟通的同志，都齐刷刷地翻开工作笔记，准备记录要点。

“大家的工作很细致，继续保持。”

路宽皱着眉头看了看表，决定长话短说，待会儿还要去奥运竞标小组那边看看一天的收获。

“提几点要求吧。”

“第一，刚刚我审的几条片子里，仍然有不少群演的表情、动作比较僵硬。”

“我知道过高的要求不现实，但也绝不仅仅是要求他们不看摄影机这么简单。”

“这个工作请飞红拿出章程，利用明天半天时间编写一个简洁的群演须知。”

“注意点、禁忌点、简单的表演技巧和思路，不同部门的对接人员等等。”

路老板笑道：“这次塘山地方给我们提供了大量免费的群演，这虽然是助力，但如果不善加利用，反而成了累赘。”

免费的就一定好吗？当然不是。

如果自己自己花钱雇来的群演，有不合格瞎胡闹的，训斥教育开除都是题中应有之义。

可这些有的是当年的幸存者，有的是为了帮忙来的，剧组管饭，其他费用自理，于情于理是无法拒绝的。

怎么把这种地方政府提供的资源利用好是关键。

俞飞红颔首：“是，导演，我明天会跟街道负责宣传的同志对接，请他们帮忙。”

“嗯，第二，从明天开始，赵老师和我会暂时分成两个小组拍摄，大家要提前做好分工。”

对于大地震这样的大场面调度戏，三四个拍摄小组同时开始是常事。

一个长镜头，通过好几段戏拼接起来司空见惯，通过统筹安排能够极大增加拍片效率，节省剧组人吃马嚼的成本。

比如詹姆斯卡梅隆在拍摄《阿凡达》时就有动作捕捉组、实景拍摄组和制作组，分头拍摄、统一合成，极大地缩短了制作周期。

如果没有分组，按照顺序完成动作捕捉、实景拍摄和特效制作，整个电影的制作时间可能会成倍增加。

卡梅隆这种拍摄方式节省下的大量场景搭建和重新拍摄的成本，高达3亿美元。

最经典的当属《明日边缘》，在核心戏份的拍摄中，导演给男主找了三个替身。

正主在伦敦城郊拍文戏，一个在佛罗里达跳飞机，一个在伦敦的购物中心打架，还有一个在百慕大开快艇。

不过《塘山大地震》的剧组现在虽然有三台4k高清的数字摄影机，能熟练操作的只有赵飞跟他的大弟子，顶多也就分成两个组。

众人领命而去